歌舞片中佼佼（jiǎo）者行列的傑作（zuò），擊敗《教父1》實至名歸。 亂世浮世繪般的色彩美學，小人物委（wěi）身於大時代的軌跡脈絡，有人為（wéi）了自我而謹守愛情的本來麵目，也有人為了愛情而摒棄偽裝的求生護體。當薩麗綠色的指甲捏合（hé）成（chéng）一朵並不真是的（de）四葉草時，舞女對於自由的呐（nà）喊映襯她奪目的表演越發可貴。 背景雖在納粹時代，這部片的歌（gē）舞（wǔ）設計仍（réng）舊體現了百老匯舞台藝術（shù）的魅力，歌舞（wǔ）與現實（shí）世界的平行剪輯，共同助力劇（jù）情的推進，周圍人加入納粹青（qīng）年領唱的歌曲，將歌（gē）舞內外的時空（kōng）完（wán）美統一。 兩處舞台設計相當驚豔：一是薩麗首次獨唱對成功對渴望，伸開雙臂時背後的燈光將整個肢體無限放大，光芒萬丈；另一是結尾群舞原本女性角色瞬間改（gǎi）裝成納粹軍人的身型（xíng），驚恐感隨即而至。 導演去世後出現在時隔30年的《芝加哥》編劇（jù）名單中，無論借創意還是被（bèi）致敬都極具意義。