新好莱坞时代通过细化和增加（jiā）复杂度更改好莱坞（wù）标准，比（bǐ）如斯科塞斯的偏执讽（fěng）刺，卡萨维蒂的微妙真实，戈达尔则更极致相反，片中的爱情情节（jiē），每每有能够大书特书生（shēng）成意义和浪（làng）漫的渲染时刻(相爱、相护、相拥、相杀)，都被他刻意搅乱斩断其生成——“把几种音乐混同一起故（gù）意扰（rǎo）乱听众” 祛魅《邦尼和克莱德》式的浪漫，甚（shèn）至去掉了《法外狂徒》般的潇洒随性，独独留下那些最激烈而又最能发散意义之处，稀（xī）释（shì）掉所（suǒ）有维度的（de）情感构造规（guī）则(感（gǎn）动、共鸣（míng）、心跳、脸红)，把两者爱情最大程度自由化，于是戈达尔式的抽象就诞生了——不是高概念使我们无知，而（ér）是存在（zài）的具象性使我们无（wú）从简单判断和捕捉（zhuō）意义，太过具象反至无法确认的抽象，这和德国新电影不同 爱情是一种符号，角色首先剥离它的本质，再上演那些原始的不加绑（bǎng）定的演出，就构（gòu）成戈达尔的无规则（zé），自由至极